PULVIS ET UMBRA (death metal) +
HADDAH (death / metalcore) +
SLUT MACHINE (female hardcore band)

Live @ JCafè pub – 01.02.2013
Via Risorgimento 41
Livraga (LODI)

Ho scoperto Lo Sceriffo Lobo totalmente per caso mentre aspettavo salisse sul palco Chris Cohen.
Forse il mix di riff punkeggianti e refrain midi così anni ’80, forse le lyrics totalmente sconclusionate ma accattivanti, fatto sta che il giorno dopo i suoi pezzi erano in loop nel mio mp3, ed ho così anche deciso di scoprire chi fosse davvero questo Sceriffo Lobo.

Iniziamo con una facile provocazione: “non sei un po’ troppo vecchio per essere lo sceriffo lobo?”
Da bambino mi piazzavano davanti alla gente a suonare il pianoforte, vestito elegante come un vecchio, ed ero molto, molto inquieto. Ora sono decisamente più a mio agio: quello che faccio unisce alcune mie malinconie adolescenziali al campionario di ascolti e strimpellate che ho accumulato negli anni. Cerco di evitare gli elementi più conservatori del punk rock, dell’electro-pop, del demenziale per trovare una sintesi che mi diverta. In definitiva, non sono troppo vecchio per essere lo sceriffo lobo perché io, per certi versi, sono ancora un ragazzetto e lo sceriffo lobo, in realtà, è più vecchio di quanto non sembri a prima vista. Ci incontriamo nel mezzo.

Il tuo nick rende un po’ difficoltosa la ricerca su Google. Come mai hai scelto proprio questo personaggio?
Fu la prima cosa che mi venne in mente, una citazione da una puntata dei Simpson in cui Homer si lamentava per l’interruzione della serie “lo sceriffo lobo” (che ho campionato nella prima traccia del mio ultimo disco). Ogni riferimento alla serie televisiva “lo sceriffo lobo” (che non conosco) o al fumetto “lobo” (che è una figata) è puramente casuale.

Un po’ chiunque da ragazzino si è divertito a comporre improbabili tracce in loop sull’immancabile 386. In effetti la tua musica ha un chè di nostalgico. Il tuo esordio è stato in qualche modo simile? Oppure frutto di un approccio più ragionato?
Ho fatto il primo dischetto nel 2006, pubblicato solo ed esclusivamente per il giro dei miei amici, ed in effetti l’approccio è stato proprio quello: voler giocare con i programmi musicali come se stessi giocando con un videogame, con il solo upgrade di cantarci sopra quei motivetti che mi frullavano per la testa durante le normali attività quotidiane. Successivamente ho avuto un approccio più ragionato anche perché a me piace studiarmi un pochino le cose e la fase compositiva è indubbiamente quella che preferisco.

Le tue sonorità ricalcano quelle dei vecchi videogames 8-bit, iniziando dal campionamento del suono delle monete di Super Mario. Qual è stato il videogioco che ti ha più influenzato dal punto di vista musicale?
La prima console che ho avuto è stato il nintendo 8 bit, i cui giochi hanno sempre avuto colonne sonore pazzesche, basate su poche idee, chiare, semplici, ripetute. Penso a Zelda, o a Super Mario e a tutte le variazioni dei suoi temi, o a giochi più di nicchia come Time Lord o Kid Icarus . Nonostante ciò, devo ammettere che oggi seguo pochissimi musicisti 8 bit al 100% (uno è mat64): molti di loro secondo me cadono nel tranello di pensare di fare roba figa solo perché hanno i suonini dei videogiochi senza magari porre molta attenzione all’equilibrio e alla melodia/armonia del pezzo. Io cerco di utilizzare i suoni 8bit come se fossero un altro strumento, oltre alla chitarra e alla voce.

Ed invece il videogioco preferito tra quelli attuali?
In questo periodo sto giocando a Metroid Fusion per Game Boy Advance: un gioco che mischia platform a scorrimento laterale, sparatutto, un po’ di ricerca e sviluppo del personaggio. Veramente bellissimo. In genere gioco molto più con le console portatili (nintendo ds/gb advance) perché sto poco a casa e non riesco ad avere la continuità per seguire avventure più complesse da console casalinga. Ho una riga di giochi davvero belli del 360 lasciati tristemente a metà e che non riesco a riprendere perché non mi ricordo più dove ero arrivato e come.

Cosa utilizzi per comporre la tua musica, sia dal punto di vista strumentale che software? Fai sempre tutto da solo o ti avvali anche di altri musicisti?
Per comporre le parti elettroniche utilizzo un pc con Fruity Loops e Audition. Poi uso una chitarra elettrica, qualche pedalino, un microfono e un mixer. In linea di massima registro tutto in camera; qualche volta ho coinvolto altre persone ma più per farsi due risate che per esigenze musicali. Dal vivo, per le parti elettroniche uso una groovebox (roland mc505) e il microkorg ai quali si aggiungono chitarra, ampli, pedalini ed accessori … in pratica mi porto dietro strumenti per due o tre persone e mi maledico con tutta l’anima ogni volta che devo caricare/scaricare da solo.

Mi immagino camera tua ridondante di vecchie consolle e edizioni storiche di The Games Machine. Ma in realtà cosa c’è nella tua “cameretta”?
Riapri una ferita dolorosa: non molto tempo fa ho preso consapevolezza che tutte le mie riviste del nintendo club anni ‘90 sono andate perdute, compresa la spilletta di Super Mario e le varie lettere che mi mandava il club. Un vero delitto. Mia madre dovrà rendere conto.
A parte questo triste aneddoto, in effetti in questo momento ho un super nintendo ed un sega megadrive montati alla tv (a tubo catodico, perché le console vecchie danno qualche problema con le tv di nuova generazione). Vicino c’è anche l’xbox 360 (staccato per i motivi di cui sopra). Il mio wii ce l’ha la mia ragazza a casa sua. Poi ho tutti i miei strumenti musicali, un’insegna luminosa lunga un metro con scritto “rock n roll”, cassetti con dvd, videogiochi, cd, vinili, libri, fumetti, un poster gigante con due lontre. Insomma, lo stretto necessario per condurre una vita sana.

I tuoi cd sono interamente autoprodotti, anche in senso fisico, giusto? Sei un autentico paladino della musica indie e del DIY. E’ possibile quindi fare ancora tutto da solo? Tu come ci riesci?
Per essere precisi, più che “fai da te” si dovrebbe parlare di “facciamo da noi”. Io sono parte attiva dell’associazione Disorderdrama (www.disorderdrama.org) che, oltre ad organizzare concerti fighissimi a Genova da molti anni (ad esempio, quello di Chris Cohen di cui si parlava prima), è impegnata anche in altre attività non strettamente musicali che producono contenuti che ci piacciono e che sono fuori da certe logiche di mercato che generalmente hanno effetti negativi sul risultato finale. Il mio ultimo disco è stato registrato da me, mixato da me e Matteo Casari (il boss di marsiglia records e gran visir di Disorderdrama), stampato e confezionato da me ed alcuni compari dell’associazione. In sostanza, io ho seguito ogni fase della produzione con l’ausilio di amici che mi hanno aiutato ad ottenere un migliore risultato finale condividendo con me impegno, birrette, frizzi e lazzi. Inoltre sono stato supportato in diverse fasi da due etichette indipendenti: Marsiglia Records e Under My Bed Recordings.

Hai davvero una tua newsletter?
Quando ancora i social network non erano molto sviluppati, avevo creato una mailing list per dare news a quei pochi che si interessavano alle mie cose. Così avevo composto al volo 30 secondi di canzone (che aveva giusto un synth arpeggiato e la voce) per invitare la gente ad iscriversi. Poi, a forza di suonarlo dal vivo, il pezzo si è un sviluppato e così ho pensato di farne una nuova versione nel disco nuovo. Nel frattempo però avevo perso la password della mailing list… I tempi però sono maturi per riportare in auge quel mitologico strumento di divulgazione: mi attiverò al più presto (che, in ambito underground, potrebbe voler dire un minuto o 10 anni).

Il tuo ultimo album “Il Veicolo Interiore” (mi piace tantissimo anche il dinosauro) è uscito da qualche mese; hai in progetto già qualcos’altro? O pensi di rilassarti suonando un po’ in giro?
Mi piacerebbe provare a suonare un po’ più spesso fuori da Genova. Suonare nella tua città è più facile perché si possono dare per scontate certe cose, in quanto molti di quelli che hai davanti ti conoscono già e sanno cosa aspettarsi. Quelli che rimangono un po’ interdetti vedono altra gente che sorride ed entrano più rapidamente in sintonia. Fuori casa bisogna essere un po’ più precisi ed espliciti per far capire alla gente la bontà delle tue intenzioni in quel poco tempo che hai a disposizione. In questo periodo sto cercando di prendere le misure sul live set. Parallelamente, continuo comunque a raccogliere idee nuove, me le segno/registro, faccio bozze di basi: come dicevo prima, questa è la fase che preferisco.

Cosa fa Lo Sceriffo Lobo quando non è Lo Sceriffo Lobo?
Lavoro in ufficio con numeri, scadenze, clienti, caffè, piante, lunedì-mattina e tutte queste cose qui. Per non dimenticarmi cifre e date, appiccico post-it da tutte le parti. Me li pinzo sui vestiti, sullo zaino. Sto sviluppando una mente da burocrate che spaventa me stesso e quelli che mi stanno intorno. A me in realtà non fa schifo. A volte forse si. Però tutto questo mi dà la possibilità di comprare le poche cose che mi servono per essere contento e mi lascia un po’ di tempo per fare le cose che mi piacciono davvero con le migliori persone in circolazione!

Ciao Marco grazie per l’intervista!
Grazie a te ed a Candies Magazine!

Scoprite di più sullo Sceriffo Lobo qui:
BlogSpot
Bandcamp
Facebook

Film edition: front side production di valerio lai e daniele fronteddu
Cantante: emana
partecipazione video outlaw family con le crew di breakers dei sirbones di parkour bmx e skate street tutto made in sassari

NOTE BIO:
Nato il 21 febbraio 1989 Gianmarco Tonolo in arte Emana inizia ad interessarsi alla musica verso la fine del 2003 componendo le prime rime e le prime canzoni , lo stesso anno entra a far parte della crew Nothing but Trouble (nient’altro che guai) con cui farà uscire nel 2006 la prima demo intitolata “Quando tutto cade giù” interamente prodotta da haso , l’anno successivo esce la seconda demo intitolata “senz’aria” questa volta interamente prodotta da Cosimo Martinez ad eccezione di una traccia prodotta sempre da haso. Dopo due anni di silenzio in cui comunque continua a produrre e a collaborare con Cosimo Martinez esce l’Ep” Drama rap” un mini album composto da 6 traccie, lo stesso anno collabora con il Morto che parla nel mixtape ” Esse Esse War vol. 1″.Attualmente è impegnato nella realizzazione di un nuovo album Nothing but Trouble e ha collaborato in due traccie del mixtape “Esse Esse War vol. 2″. Il 2011 è un anno importante per Emana perchè entra a far parte della” Mannaia records” con cui sta cercando di spingere oltre i confini della propria città la sua musica…in futuro ha in progetto l’uscita del suo primo lavoro ufficiale da solista….. il resto è storia da scrivere!!!!!!!!

Two years already passed since we started working on the Candiesmag project! Our page is still here and it’s growing day by day. We’re pretty happy with the result and – of course – we’ll work even harder in the future!

Have you ever thought about what it takes to run Candiesmagazine?

- 730 days up online
– more than 1’000 articles published
– something like 500 GB of pictures in our hdisks
– endless nights on photoshop, illustrator and wordpress
– 24/7 glued to all freestyle news worldwide
– about 60 EXCLUSIVE pro interviews, featuring the Helgasons, Andreu Lacondeguy, Alex Barbero, Manuel Pietropoli, Hana Beaman, Simone Kid Barraco, The Hatebreed, Camila Harambour, Joni Malmi,Dean “Blotto” Gray.
– Dozens of major events covered live with exclusive footages, like Winter X Games, Vans Off The Wall Spring Classic, Un Tranquillo Weekend di Paura, Torino Street Style and many more
– a view over the most important – not only European – spots and resorts for freestyle sports such as Barcelona, Whistler,Les 2 Alpes, Venice Beach, Berlin and more
– more than 350 video reviews!
– daily updated Facebook, Twitter, Google+ pages!

And do you want to know what is the most important thing? We’re still HAVING FUN!!!!!

We made a short 1:30 clip that resumes all the best moments we had in these last 2 years, in pictures! Enjoy it!

We also would like to thank: all the skaters, snowboarders, surfers, bikers, and all the crews we met and rode with us, all the bands and artists, all the crazy photographers that contributed in the last years – men, love for you all Nicola Debernardi and Doberman Production, Yanis Ourabah, Alessio Scaccabarozzi Photography, and also those who helped us in the past – we’ll never forget, kids! All last but not least our fans, friends, supporters, Candiesmag enthusiastics, you’re the only reason that keep us doing! HAPPY BIRTHDAY CANDIESMAG!

<3

Silvia & Carlo.

Tutto è pronto per il Maccagno Beach, l’evento più cool dell’East Coast del Lago Maggiore: 4 band live, un dj set, i migliori skaters della scena nazionale ed europea saranno gli ingredienti di questa 5° edizione che si svolgerà, come di consueto, a Maccagno (Va) sabato 28 luglio 2012.

Stessa spiaggia, stesso Lago, come si suol dire: si parte alle ore 14.00 con le esibizioni live di alcune tra le band punk hardcore più blasonate della scena nostrana: i local ‘Duckpond’, i cuneesi ‘If I Die Today’ e i milanesi ‘Detroit’ saranno la colonna sonora dell’amateur skate-contest e dei vari Best Trick che quest’anno vanteranno ricchi premi in materiale messi in palio da Vans e Spy Optic ed un Prize Money di 500€.

Alle ore 20.30 after-party con la band indie ‘Chaos Surfari’ ed il dj-set del duo elettronico ‘Idee Partycolari’.

Vista l’afa che sta attanagliando il Nord Italia, coloro che vorranno pernottare a Maccagno per poter festeggiare senza freni e godersi un fresco weekend lacustre, potranno rivolgersi all’Ufficio Turistico locale per ricevere tutte le informazioni del caso su campeggi, hotel e bed & breakfast.
Per maggiori informazioni: Ufficio Turistico:+39 0332562009 oppure info.maccagnobeach@gmail.com

Si ringraziano gli sponsor: Vans, Spy Optic, Warriors Skateboards, The Joker Shop, Refresh Shop, Ghost Booking Agency, Baretto Parco Giona, Pro Loco e Comune di Maccagno per il supporto.

Ricordiamo che il Maccagno Beach è organizzato da ‘Fat Lake Entertainment’, Associazione che ha come obiettivo la promozione e la valorizzazione del lato ‘Fat’ della cosiddetta ‘sponda magra’ del Lago Maggiore.

Seven Stars ha accolto una new entry nel team. Oltre a leggere la sua storia ascoltate anche le tracce, non ne resterete delusi!

ElfA nasce nel 1983 a Torino. Si avvicina alla cultura HipHop nel 1999 frequentando il Teatro Regio, si appassiona sempre di più a questo stile di vita e trova nell’arte dell’mciing la propria forma di massima espressione.

Nel 2001 a soli 17 anni pubblica il suo primo demo “Al brucio” prodotto da dJ Rex e Malva ( Barriera Armata ), presente nel disco come featuring.

Nel 2002 ElfA, RedKarma, cK e Lylis formano la Free Belch Krew, pubblicano 3 singoli, partecipano al DaBomb 2002 ( a Roma ) classificandosi seconde.

Prosegue per la sua strada da solista e collabora con vari artisti anche della scena reggae, infatti i suoi pezzi, pur essendo di stampo hiphop classico, lasciano spazio a melodie reggae. Ha anche registrato pezzi più sperimentali totalmente dancehall / bashment.

Nel 2006 partecipa alla compilation prodotta da k9 e dj Dust “Tra Bianco e Nero” con il pezzo “All’esterno della Sfera”.

E’ stata anche ospite a Radio Blackout e Radio Flash. Si esibisce al Link di Bologna insieme a Malaisa, anche in occasione dell’apertura del concerto di Method Man e Red Man.

Nel 2007 organizza con Ledy Rò, Cherry, Cugi e Lil’Flame il Fly Over Da Beat, una jam che raduna fly e b-girl da tutta Italia che si esprimono attraverso le 4 discipline.

Nel 2010 esce il singolo “Ti dissolvi” sul No General Riddim, prodotto dalla Madò che Crew .

Nel 2011 partecipa al mixtape Torino Bass Culture prodotto da Bio e Ri-C con il pezzo “Follow Me Down” (su Stalag Riddim).

Nel mentre continua ad esibirsi in vari live soprattutto nei centri sociali, ma anche nel sud Italia (Catania).

Nel 2001 la SEVEN STARS CLOTHING diventa il suo sponsor ufficiale!

23 dicembre 2011: Missantropa street Album! Interamente Autoprodotto!

Perchè ti piace 7sc? Perché l’abbigliamento è stiloso, hiphop al punto giusto senza sforare in pacchianate come capita ad abbigliamenti di altre marche di streetwear!

Cosa ne pensi? Penso che, oltre quello che ho detto prima, fornisca ampia scelta sia alle ragazze che ai ragazzi, ci sono modelli per tutti i gusti, per chi ama l’abbigliamento più largo e per chi ama indossare clothes più stretti, senza perdere quello stile street che caratterizza tutti vestiti seven stars!

La conoscevi gia come marca e come hai fatto a conoscerla ? Ne avevo già sentito parlare in precedenza dalle persone, inoltre l’avevo notata per la sua pubblicità nei siti. Insomma, non passa inosservata!

Ringrazia Candiesmagazine e dai un giudizio al sito. Ringrazio CandiesMagazine per il supporto! E’ un sito cazzuto che soddisfa i bisogni di appassionati di musica e di sport estremi.. in fondo.. sono due elementi che viaggiano paralleli se non in un tuttuno!

Pictures: Erik Valestrand, take a look at his flickr erikxedge

Sicuramente la musica significa molto per ciascuno di voi. Forse la ascoltate per rilassarvi, o per divertirvi, o magari vi fa da background nella routine quotidiana. Ma per noi è anche di più: è ispirazione e motivazione. E oggi siamo fieri di poter scambiare due parole con una delle migliori band la fuori, gli “Hatebreed”.

Sulla scena dal 1993, gli Hatebreed hanno seguito un sound coerente e aggressivo sin dagli inizi, riuscendo a creare una vero e proprio stile e a raggiungere successo mondiale. Quello che apprezziamo maggiormente è il loro approccio positivo alle sfide della vita, il reagire ai problemi invece di lasciarsi schiacciare. E ora buona lettura con le parole del chitarrista degli Hatebreed, Frank “3-Gun” Novinec!

1.Per prima cosa, so che state pianificando un gran numero di date nel tour: arriverete anche in Europa, magari in Italia?
Si, abbiamo già confermato i festival europei per quest’estate e probabilmente torneremo anche in Italia. Andate sulla pagina facebook degli Hatebreed o su Hatebreed.com per essere aggiornati sulle date.

2. Oltre al tour, state anche lavorando in studio per registrare nuovi pezzi?
Lentamente ma certamente sì, lavoreremo ad un nuovo album. Sappiamo che siete tutti pronti, e apprezziamo la pazienza.

3. Al momento siete una delle band più aggressive sul palco, e comunque la qualità dei vostri testi è sorprendente: ben lontana dalla negatività di molte band metal, e invece molto positiva, i testi spingono a dare il meglio di sè senza mai abbandonare di fronte alle difficoltà. Condividi questo punto di vista? Da cosa traete ispirazione per i testi? Pensate di trasmettere un messaggio positivo ai vostri fans?
Affido a Jamey i messaggi da trasmettere, e sono sempre molto diretti, affrontano le situazioni della vita. Nei nostri testi non parliamo di Fantasyland o cose del genere, non siamo quel tipo di band. Penso che i nostri fans si sentano così coinvolti e tutt’uno con la band perchè i testi affrontano proprio le avversità, le cose brutte e le cose belle della vita in generale.

4.I fans degli Hatebreed appartengono sia al mondo del metal che a quello del punk hardcore. Infatti il vostro suono è forte e potente e al tempo stesso veloce e ritmato. Avete volutamente cercato influenze da queste due diverse aree o è qualcosa che vi è venuto con naturalezza per via della musica che ascoltate e seguite?
Noi siamo fans della musica. Specialmente di hardcore, punk rock, oi, metal e rock. Questi sono i generi di cui portiamo alta la bandiera. Da sempre, per sempre. Non penso ci siano molte altre band in grado di poter fare un’affermazione del genere. Ed è qualcosa di cui siamo molto fieri.

5.So che Jasta è anche coinvolto in altri progetti, puoi ricordarci quali? E invece gli altri membri della band?
Jamey ha KINGDOM OF SORROW (con Kirk dei Down/Crowbar), Jasta (la sua solo band), Icepick, (con Lord Ezec Aka Danny Diablo). Chris e Wayne hanno “Blackened” e Chris ha anche l’Hardcore “supergroup” S.O.S.

6.Ho sentito molto parlare del vostro atteggiamento religioso, probabilmente perchè i vostri testi ispirano tanta gente, ma gli Hatebreed parlano davvero di religione o no?
Lasciamo che siano gli altri a parlare di religione, è qualcosa in cui non ci lasciamo molto coinvolgere. E’ un argomento molto delicato e pensiamo valga la regola ‘a ciascuno il suo mestiere’.

7.Il nostro magazine è incentrato sul tema degli sport estremi, che spesso vanno di pari passo con il punk hardcore. Seguite qualche sport freestyle?
Sono un drogato di sport! Ogni giorno passo ore e ore a guardare Nascar, NFL Football, NBA Basket e MLB Baseball.

8.Penso che una delle vostre canzoni di maggior successo sia “Doomsayer”. Io non riesco a sceglierne una sola, ma quale tra le vostre canzoni pensi che rappresenti la band al meglio?
Ce ne sono così tante, tra tutte direi …”LIVE FOR THIS”, “I WILL BE HEARD”, Ecc.

9.Avete un numero enorme di fans su facebook, twitter, e chissà quante altre piattaforme. Siete voi a lavorare dietro alle pagine con news e updates?
Abbiamo decisamente le mani sopra in prima persona con tutto quello che riguarda gli Hatebreed. Cerchiamo di mantenere il tutto molto personale, anche se è molto dura come potete immaginare.

10.Grazie per il tempo che ci hai dedicato! Lo apprezziamo molto. Speriamo di vedervi presto dal vivo!
Grazie per l’intervista. Italy rules!
Passate a salutarmi su WWW.FACEBOOK.COM/FRANK3GUN e WWW.TWITTER.COM/FRANK3GUN

Pictures: Erik Valestrand, take a look at his flickr erikxedge

Ciao ragazzi, eccoci di nuovo in contatto, e questa volta per scambiare due parole e magari scoprire qualcosa di nuovo su SWB. Sicuramente molti dei nostri lettori conoscono già la storia, ma diteci, come ebbe inizio il progetto Shake Well Before?

Ciao, prima di tutto vorremmo ringraziarvi per questa intervista . Il progetto ebbe inizio nel 2008 con Simone, Sbatta, Silvio e i nostri ex chitarristi Albi e Milo. Abbiamo iniziato con un mix di quasi ogni genere che avesse a che fare con il metal. Era qualcosa tra metalcore e nu metal, ma non eravamo affatto bravi all’inizio. Albi è stato il primo a lasciare la band a causa degli studi, e poi Milo. A volte è dura avere un lavoro e suonare in una band al tempo stesso. Così li abbiamo rimpiazzati con Matteo, che suonava in tribute bands di Slipknot e Rammstein e Alessandro, che ha molti altri progetti come “My Hidden Phobia” e “Lisa Meets Jack”.

Da dove è nato il nome? E che cosa significa?
A dire il vero non c’è un significato profondo dietro. L’idea è venuta dal nostro batterista Sbatta. Avevamo tutti stili musicali differenti quindi la nostra musica è come un intruglio di generi diversi, mischiali insieme e trovi noi. Abbiamo deciso di mantenere il nome anche quando abbiamo cambiato genere.
Suonavate gia in altre band? O era il punto di partenza anche per la vostra esperienza musicale?
SWB è stata la prima band per Sbatta e Simone, il nostro bassista. Matteo suonava in tribute bands e crazy black metal bands, Alessandro aveva molte band e progetti in piedi e Silvio suonava in piccole band in Germania prima di trasferirsi in Italia

Da quanto tempo siete in giro? Ricordate alcuni dei momenti più significativi per la band? Magari includendo anche qualche titolo di canzone che fa piacere riascoltare!
Abbiamo suonato al nostro primo concerto il 25 aprile 2008 a Genova. Da allora abbiamo suonato 50, forse 60 volte in giro per l’Italia. Normalmente le registrazioni sono il momento più emozionante perchè sono giornate molto intense. Abbiamo anche registrato a Monaco di Baviera nell’estate del 2009, è stato bellissimo e abbiamo bevuto parecchia birra . Ma sembrano passati dieci anni, abbiamo cambiato tutto, quindi non ci sono vecchie canzoni rilevanti, forse una canzone intitolata “This Butterfly Is A Dragon”, perchè abbiamo girato anche il video. Era il nostro primo video, realizzato da Andrea Larosa di Ready,Set,Fall. Abbiamo registrato 3 Eps con la vecchia line up.

Adoro il vostro sound e mi ricorda un mix di death vocals, grind guitars e HC tunes.. voglio dire, molte cose contribuiscono a dare un sound bello e potente. Forse sono molto lontano dalla definizione corretta, ma quali sono le band che hanno ispirato SWB?
Non sei molto lontano dalla definizione corretta. E’ naturale per noi fare quello che facciamo ma si sentono chiaramente ispirazioni da band come As I Lie Dying, Parkway Drive, August Burns Red, forse anche Lamb of God o addirittura Panthera.

So che è molto dura avere una sola band preferita. Sentite anche altri generi? Da metalcore a hc? Da melodic punk a electronic ?
Ascoltiamo di tutto e di ogni genere…ascoltiamo tutto. Da roba pesante come Immortal e Oceano dal pop commerciale a country, jazz, rock, classic, dubstep, mathcore, ska…di tutto. Se è bello è bello, indipendentemente dal genere.

So che siete molto impegnati al momento, quali sono i vostri prossimi progetti?
Stiamo lavorando al nostro nuovo EP registrato al Fusix Studio di Torino. Molte buone band hanno registrato li e il produttore Andrea Fusini è un mostro, è incredibile cosa ha fatto del nostro sound. Uscirà su itunes a Gennaio. Poi lavoreremo al nuovo video clip e suoneremo ovunque potremo. Poi spero solo che ci ascolti qualcuno interessato a noi e desideroso di investire nella nostra band.

Avete delle tour dates? State pensando di suonare anche all’estero?
Saremo in tour in GB dal 2 al 5 gennaio(London, Brighton, Oxford e Birmingham). Saeà la nostra prima esperienza all’estero e siamo molto emozionati. Poi faremo altri tour europei in Germania, Francia, Belgio, Olanda, Russia e Ungheria..

Ho la sensazione che il metalcore stia diventando sempre piu popolare, passando dall’archetipo dell’uomo brutto e puzzolente vestito in pelle che suona Megadeth o Obituary (lol) ai ragazzi fighi e tatuati che ogni donna vuole, come Bring me The Horizon o A Day to Remember. Condividete questo pensiero? Pensate ci sia una qualche evoluzione?
Si, hai ragione. Le cose sono cambiate e il metalcore è sempre più popolare e commerciale. Metal non vuol dire essere tristi, sporchi e scuri, ma essere fighi, divertirsi e fare un sacco di stupidaggini. Noi non ci vestiamo di nero o di pelle. Non abbiamo i capelli lunghi a parte Matteo, che vive ancora negli anni 80 (scherzo).

Siamo un board mag, quindi questa domanda è d’obbligo, essendo il vostro genere legato al mondo dello sk8 e di altri sport estremi. Siete mai stati in contatto con la scena degli action sports?
No, siamo molto pigri…Ci piace guardarli in televisione ma non li pratichiamo. Il nostro unico sport è guidare veloce e prendere un sacco di multe.

State lavorando a qualche solo project al momento?
Il nostro chitarrista Alessandro sta lavorando ad un progetto di pop acustico chiamato “Lisa Meets Jack”, merita anche se non è metal.

Bene, dove possiamo sentire le vostre canzoni? Qual è il vostro sito, FB page, Twitter, Tumblr, qualsiasi cosa!
Al momento potete sentire il nostro ultimo singolo su youtube ( http://www.youtube.com/watch?v=yhtuAjcP4L0). Si chiama “Watching Jersey Shore” (il testo non ha niente a che fare con Jersey Shore) e potete scaricare gratuitamente la full version sulla nostra pagina facebook ( http://www.facebook.com/shakewellbefore ). Contattateci su facebook per tutte le news della band, potete anche aggiungere agli amici i membri della band e parlare con loro

Grazie Shake Well Before, see you in the mosh!!

Monday October 31st – the Scary Halloween night – Live from 11.30 pm to 4.00 am with:

FEELGOODINC.CONTEMPORARYMUSICDJSET
Matteo Piccardo & Espe

MOLODELSURFSOUNDTRACK
Saint Chaterine Collectrive
This Was Tomorrow
Panama Chrome

Pictures: ©Luceviola – Follow her on Flickr!

Un altro è passato, ed un’altra edizione di Balla Coi Cinghiali fa già parte di ieri. Il festival è stato enorme, come sempre, e come tutti voi sicuramente già sapete. Come a Woodstock, ma si mangia meglio. Tantissimi gruppi si sono esibiti sui vari palchi delle diverse aree del festival, e vogliamo mostrarvi qui una selezione delle migliori immagini scattate – e gentilmente offerte – da una grande fotografa locale, Lucy Casone – in arte Luceviola. E non mancate di dare un’occhiata anche alla sua pagina Flickr (cliccate QUI), perchè resterete sicuramente colpiti!

Maggiori informazioni su Balla Coi Cinghiali sono sempre disponibili sul sito ufficiale dell’evento ballacoicinghiali.it

Pictures: ©Luceviola – Follow her on Flickr!