TEXT&PICS BY (c)Alberto Della Beffa – find him on flickr.com/albertodellabeffa

Il giorno martedì 17 aprile 2013 ha fatto la sua prima tappa italiana a Torino il “Nike Chomp Ollie Tour”, che ,in giro per l’europa, festeggia il lancio delle nuove Koston2, emulando la storica foto dello storico skater che si olla un divano mangiandosi una pizza. Così la sera di martedì è arrivato anche qua in piazza valdo fusi ,nel bellissimo skatespot che ora è centro della scena dello skateboarding torinese, il furgoncino nike, pieno di pizze calde e gadget vari per gli skater presenti.

Così, tra una pizza e l’altra si è svolto il contest dove i vari rider tra cui Roberto Stamerra, Jacopo Tirelli, Raphael Theotonio ,Giorgio Dazzi, Raffaele Pola e molti altri si son divertiti a sfoderare i loro migliori trick sopra il divano con o senza kicker ,il tutto giudicato dai rider del team Nike Italia tra cui Jacopo Carozzi che hanno skaetato il fantomatico divano prima del contest.

Arturas Jendovickis – Full Clip Friday Entry
Filmed by Gytis Bliuvas & Laurynas Levickas
Location – London, UK

Jacopo “JT” Toniolo riding for

Sloth Skateshop
Pachyderm Skateboards
Action Style Clothing

Filmed by Giovanni Boschetti, Christian Rizzo

Location: Krapannone, Vicenza

“dopo essersi definitivamente macinato le caviglie in 15 e passa anni di skate.. dopo mesi di inattività a forza di fisioterapia, maledizioni e nostalgia della tavola, eccolo di nuovo a volare come pochi altri sanno fare in Italia. Bentornato, man!!!!”

The Area 51 skatepark of Eindhoven is hosting a great event on March 23rd.

The Cruise & Booze skateboard contest consists of a bowl jam session for teams of 2 skaters. Qualification heats, semi-finals and final sessions + special sessions: best double trouble trick, longest grind, highest air, best trick on extensions

Goodies for the winners, free beers and shots for all the skaters

Sponsors: Area 51 Skatepark, Creature, Indy, 100% Skateshop, Grolsch

Sign up your team on the Facebook page of the event ( https://www.facebook.com/events/482532421805792/ ) or send an email to Nicola@trueskateboardmagazine.com

La Costa Rica è conosciuta per le sue spiagge, il mare ed il surf, ma forse meno conosciuta per lo skateboard. Il nostro amico Yorhany Zúñiga ha deciso così di raccontarci qualcosa, attraverso questo video che sta girando in rete da qualche giorno. Le sue parole sono significative, ed effettivamente fanno riflettere sul concetto di “soddisfazione” a cui siamo abituati al giorno d’oggi, dove forse, una giornata è storta solo perchè non riusciamo ad accedere al nostro profilo di facebook. Leggete e guardatevi il video, grazie Yorhany!

“I ragazzi di Nosara stanno dimostrando a tutti che quando si ha passione per qualche cosa si ha tutto.
Nosara e’ un paesino della Costa Rica, vicino alla costa, nel quale fino ad ora si praticava un solo sport: il surf.
Ma ultimamente lo skatebording ha preso campo e, nonostante le difficoltà per poter praticare questo sport, i ragazzi hanno costruito un “mini pipe”.
Loro sono molto felici di avere scoperto questo nuovo sport, molto simile al surf!

I ragazzi di Nosara stanno dimostrando che basta poco per poter praticare lo skate, senza dover avere grandissime strutture.
Sono molto fieri di avere scoperto questo sport e si aspettano che al più presto venga costruito in zona uno skatepark.
Intanto i ragazzi di Nosara salutano tutti gli altri skaters che vivono in città, i quali sono convinti di non avere luoghi abbastanza attrezzati dove poter sk8tare, invitando loro a riflettere su quanto in effetti hanno.”

Matteo Quaglia kickin’ it for Rough Distribution and Pachyderm Skateboards

Filming: Alessandro Bosca, Olga Furchì, Alessio Pane, Andrea Scapino

Ridiculously good.

created by:
samadhiproduction.cz
jamcopters.cz
DIRECTED BY
Jan Minol
PILOT / TECHNICAL SUPPORT
Jan Dojcan

STORY
Jan Minol / Jan Dojcan
EDIT / POSTPRODUCTION
Jan Minol

SPECIAL CREATIVITY
Jana Minolova
CAMERA OPERATORS
Jan Fuksa
Ondrej Prochazka
Daniel Truhlar
SKATER
Jan Minol
SONG
Nullified Mark Petrie
Watch making of FIREFLY here:
vimeo.com/55086619

Per il secondo capitolo della nostra rubrica dedicata a fotografi e filmer emergenti abbiamo scelto un giovanissimo ma ispiratissimo fotografo e skater, viene dalle parti di Lugano e si chiama Enea Auberson!

Ciao Enea! Benvenuto su candiesmag! Dopo tanto tempo che ti seguo su FB e Flickr finalmente un dialogo un po’ più articolato! Intro di rito – da dove vieni e quanti anni hai?

Ciao Carlo!Ho 17 anni e vivo a Lugano, in Svizzera.

Ricordi ancora la tua prima foto? Cosa ti ha spinto inizialmente a prendere in mano per la prima volta la macchina fotografica e cosa ha fatto si che diventasse una parte – immagino – predominante nella tua vita?

Beh, la prima foto che ho scattato no, però ricordo che la prima volta in cui ho trovato una soddisfazione per una foto che ho fatto è stato in montagna, nel 2009 credo…correvo nel prato con la reflex di mio padre cercando di fotografare un insetto che saltellava in giro, e dopo circa mezz’ora di inseguimento ho ottenuto ciò che volevo! È stato in quel momento, credo, che ho iniziato a vedere la fotografia in un altro modo.

Dopo un po’ di tempo poi ho provato ad abbinarla allo skate e da lì è nata la grande passione.

Cosa c’è nel tuo zaino fotografico attualmente? Stai pensando anche a qualche upgrade?

Allora…visto che in prevalenza faccio foto di skate non posso farmi mancare della cera, delle stringhe e dei cuscinetti (sarebbe peccato perdere uno scatto per della cera che manca o per un cuscinetto che si rompe!) …per il materiale fotografico invece ho: Nikon D90, Nikon 50mm 1.8, Nikon 10.5mm 2.8, Nikon 70-200mm 2.8, 2 flash (un Nikon SB900 e un Canon 430EZ), Canon EOS 1dmkII, Canon 20-35mm, Cactus V5 e 2 cavalletti Manfrotto Nano.
Riguardo all’upgrade si, appena avrò i soldi vorrei cambiare il corpo macchina! I nuovi modelli che ha sfornato Nikon sono dei gioiellini, però sono un po’ lenti per poter fare delle sequence decenti, e tutti quei soldi per avere gli 11fps della D4 non ce li ho! Ahah…non mi resterà che andare sull’usato e cercare una D700 o magari perché no, una D3!

Sfogliando il tuo portfolio non si può che rimanere impressionati dall’incredibile progressione fatta rispetto agli esordi. Sapresti dire quali siano stati i fattori che più ti abbiano aiutato a crescere in questo senso?
Vero! A volte riguardo le vecchie foto e mi metto a ridere…anche se però allo stesso tempo mi dico “beh, se vedo tutta questa differenza vuol dire che ho fatto passi avanti!”. Diciamo che questo miglioramento è dato soprattutto dai miei amici che mi hanno sempre dato la possibilità di provare e riprovare e hanno fatto da “cavie”…all’inizio molte volte capitava che per arrivare ad un risultato decente rifacevano il trick decine di volte!
Penso che la cosa più importante se si vuole avanzare è non aver paura di provare cose nuove. Magari all’inizio i risultati sono scadenti e anche demoralizzanti, ma c’è da ricordarsi che si impara dai propri errori e la prossima volta si farà meglio!

Hai avuto diverse collaborazioni in diversi ambiti, da gruppi musicali a skaters, quali sono stati ad ora i lavori che più ti hanno dato soddisfazione, o comunque le collaborazioni più importanti?
Beh, nell’ambito skate diciamo che un mio grande traguardo è stato la pubblicazione di alcune mie foto sulla rivista di svizzera Whiteout! È stato sempre il mio sogno e alla fine ce l’ho fatta! Prima di questo però ho pubblicato diverse foto online come report di contest per marche diverse, sul giornale locale, o stampe di flyer per eventi.
Per i gruppi musicali invece ho fatto diverse foto promo, alcune finite su manifesti, altre sul giornale locale e una su 6:00AM. Tutto sommato sono molto contento dei lavori di questo ultimo anno!

Fotografi innumerevoli tricks alla bowl di Lugano ma non è raro vederti in clips e foto mentre te la skatei. So già la risposta, ma quanto è importante nell’essere un buon fotografo di skate essere anche uno skater?
Trovo che sia una delle cose fondamentali per uno scatto ben riuscito! Spesso vedo foto su giornali fatte da fotografi professionisti che però non sanno niente di skate…a livello di illuminazione si nota la qualità del professionista ma poi tutto cade quando si guardano inquadratura e resto…li mi rendo veramente conto di quanto sia importante conoscere un po’ da vicino la disciplina! Se sei uno skater vedi tutto in un altro modo e stai attento a dettagli che magari un fotografo “normale” tralascerebbe come la rincorsa dello spot o l’atterraggio che molto spesso possono determinarne la difficoltà! Per non parlare del timing in cui vengono fermati i trick…se ne vedono di tutti i colori!

Dato 100 il tempo dedicato ad una foto finita pronta per la pubblicazione, come suddivideresti percentualmente il tempo che solitamente dedichi a scelta dello spot, dell’inquadratura, della composizione ed infine della post produzione?
Secondo me se una foto è ben pensata e sviluppata in partenza l’uso della post-produzione diventa veramente limitato, mi verrebbe da dire un 70 alla preparazione ecc e 30 di post produzione.
Anche se però in certe situazioni si è limitati proprio dalle prestazioni del materiale fotografico a disposizione. In quel caso trovo che una corretta post produzione possa fare molto! Personalmente scattando in raw do semplicemente una regolata a luci/ombre, contrasto, bilanciamento colore e curve.

A proposito di photoshop. Dopo essere finito nel frigo, in una lavatrice, ed anche in un WC (Enea è un ottimo manipolatore di immagini, N.d.A.) ci dici a tuo parere quanto sia importante al giorno d’oggi per un “buon” fotografo, essere anche un capace utente di Photoshop etc.?
Come ogni cosa ps va usato nel modo giusto e non eccessivamente, però essere capaci ad utilizzare un software così potente può essere vantaggioso!
Molti lo criticano, ma io trovo che ormai photoshop sia diventato un elemento chiave nella fotografia digitale. È uno strumento di lavoro in più che ci è stato dato dunque perché non usarlo?

Parlare solo di skateboard sarebbe alquanto limitante, siccome hai ottime foto un po’ in tutti i settori. Tu personalmente quale preferisci? Pensi ci siano ambiti dove la creatività è più stimolata rispetto ad altri?
Allora…tralasciando lo skate la cosa che preferisco sono i paesaggi! Abitando un po’ isolato dal mondo e in mezzo al bosco ho la fortuna di poter vedere tramonti e altre situazioni stupende! Ogni volta rimango stupito e non posso fare a meno che prendere la macchina fotografica e immortalare il panorama.
Penso che i momenti più creativi siano semplicemente quelli in cui provi a fare qualcosa di nuovo…in quell’istante tutte le porte sono aperte e le possibilità sono infinite! L’unica cosa che ti limita è la fantasia e la capacità nell’usare il materiale che hai a disposizione!

Giri spesso con gli skaters del team Warriors; stai attualmente collaborando a qualche progetto particolare con loro?
Per il momento nulla di particolare…siamo tutti molto presi e abbiamo sospeso per un po’ la rivista online “Wagazine”…continuiamo sempre con i cataloghi per i nuovi vestiti e sia io che l’altro fotografo siamo pieni di materiale pronto per l’uso!

Cosa ci dici a riguardo della tua formazione fotografica? Hai seguito corsi, o comunque investito in qualcosa di specifico o anche tu un adepto del DIY?
Qua in Ticino purtroppo non ci sono molte vie di formazione per la fotografia, dunque ho optato per il DIY. Basta solo avere un po’ di perseveranza e pian piano i risultati arrivano!

Hai dei “mentori” o comunque fotografi a cui ti ispiri per i tuoi lavori?
Non posso proprio dire di avere UN fotografo a cui mi ispiro, però se devo dire un nome penso a David Tur. Tra l’altro un grandissimo grazie va però ad Alan Maag, che da ormai quasi 2 anni a questa parte continua ad aiutarmi e darmi consigli senza stancarsi mai! THANKS ALAN!

Pensi ci sarà spazio per la fotografia anche nel tuo futuro? Credi sia (ancora) possibile farne una professione, seppure con tutte le contraddizioni che stanno nascendo in questo ambito?
Spero di si!! Farne una professione è possibile, ma qua in Svizzera non credo si possa campare di fotografia…magari in altri posti si!

Grazie Enea per il tuo tempo! Seguite i suoi lavori su Flickr e 500px!

UnderExposure is our new section dedicated to emerging photographers and filmers. Words, pics, ideas, inspiration and stories told through the words and not only through pixels. There were a few names to choose from, and we decided Sergio Pontillo because he’s totally new on this mag and we’re a bit curious!

Hi Sergio, welcome on Candiesmag! It’s raining cats and dogs while I’m writing. Cool! Let’s make a quick intro to present yourself to our readers:
Hi, my name is Sergio Pontillo, I’m 20, I’m afraid of driving alone, I know some Italian cities better than the one where I live (Napoli) and I like cooking. Skateboarding is the source of all my satisfactions, successes and failures, thoughts and ideas of my last 7 years. I take pics from 5 years.

It’s strange how I run across your pics for the very first time. I bought a trigger Cactus V5, I took a look at the attached sample and I saw a beautiful skate pic made by an Italian.. and with an entry camera like the D60..I immediately looked for your profile on flickr and your pics were the best presentation possible. How did you pic arrived on that flyer? Do you still use the cactus triggers? 
It was unusual for me too when an Italian wrote me for my pic on the Cactus flyer (and great too!) I’ve always used them since I bought my second flash. I used to use the v3 but after that publication they sent me a couple of v4s, and it’s what I’m using now.

Let’s going on with your equipment… The photographers’ backpacks are really heavy. What’s in yours? And most of all, what could never miss in your backpack before a shooting session?
My backpack is surely heavy: inside there are – besides a second pair of socks, laces and a seven of diamonds – a Nikon d60, a totally manual 50mm f1.4 and 35mm f2.8 Nikon, a 55-200mm Nikon, a fisheye Tokina 10-17mm, a Cactus v4s, 2 non-TTL flashes , an analogue compact Canon, colored jelly and other filters, a Sony TRV900 with fisheye, grip, batteries and extra minidv. Before every session I watch whatever clips with Ryan Ticknor, my favourite skater. It became quite a rite.

There’s always a story behind every photographer. Can you remember what was your first picture? Was it a random approach or a weighted one?
At the beginning I was using my father’s compact camera, just to take pics with family and friends. I’ve always loved keeping memory of my days, I think past is very important and it’s also the only sure and real thing we have I think my first skate picture was in the parking lot of the Centro Direzionale, I had my father’s old flash which couldn’t be synchronized with the camera, so I used to push the flash button with one hand and the camera with the other… the fastest fingers in the west.

You’re very young but with a great portfolio. What are the highlights in your career as photographer?
It’s funny how my few highlights come all from flickr! First of all the appearance on the Cactus flyer. Then the cooperation with a German brand of street culture (H1pnuz) – the guy came to Naples to shoot with the brand’s t-shirts. I made with a few others an advertising spot in stop motion for some watches. Three of my pics were published on 6:00am, and finally you

What can you tell us about your schooling? Did you take part to classes and courses or you learned it all by yourself?
DIY since the beginnings. I learned watching pictures on flickr, reading a lot on the web and taking tons of pics, experimenting and failing too. Last year I joined the Academy of Fine Arts in Naples, the only school I attend with joy. So now I’m studying photography, cinema and tv.

A lot of photographers decide to specialize as videomakers and I know you realize some clips every now and then. Are they two complementary fields or you had to start from zero?
Surely they’re two very close fields. If you can take pics you can also shoot with a videocamera. With the new cameras you can even do it all with just one reflex. The coming of dslr in the field of skateboarding clips is a revolution. A lot of people criticize them because it’s deeply different from the combo vx1000 mk1. But in the right hands also a dslr can produce good clips, it’s simply another way of filming.

Your blog is great starting from the name: http://serialchillers.wordpress.com/ . Tell us something about it.
The name is an idea of my friend Antonio (Romanelli), the guy I run the blog with. Serial Chillers because we live skateboarding to the fullest without being trapped in the negativity and competitiveness of many other skaters. Skateboarding it’s not about how many stairs you can ollie or how many flips you can do, otherwise nobody could talk about skateboarding except Rodney Mullen. We think skateboarding is few but good friends, a pavement and beers with lemon

Besides skateboarding what are the other subjects you like capturing?
Faces, mouths, noses, eyes, eye circles, eyelashes, teeth, hair, scratches, smiles. I love photographing people, both the known and unknown ones.

Another subject I like is postproduction: yes/no/maybe. What do you think about photoshop, use and abuse, and about the complexity of a software which is often taken lightly even by the pros?
Like evey powerful thing, it can be good and bad. I hate the pictures with too much postproduction. I personally use it only to adjust contrast/level/curves, color balance and rarely to erase the rumor. I think that textures, flares and fake lights don’t make a picture better but simply more fake.

This was a year full of high tech news, with Nikon that tried to make FX filming accesible to everyone. Do you already know what you’ll buy in the future?
Nothing, but if I earn some money I’ll take the d600. I’m waiting for it by Nikon, a full frame that films too so I could use the 50 – my favourite lenses – to the fullest, I could film in HD for the Serial Chillers film and I could make sequences with the 5,5 fps I’m a bit upset cause Canon is superior in terms of filming…

What do you think about the fact that “everybody is a photographer nowadays?”
I really don’t care, everybody can do what he wants. What surprises me is the amount of young people who succeed into makin new and fresh things and nobody cares about them. On the magazines I see always the same few names, or people who’ve taken pictures for less than a year and they’re on a mag only because they’re with “famous” skaters.

How’s your arm? There’s a very important link between photographer and photographed subject. Do you think that a good photographer should be also a rider?
Now my arm is good enough to skate If you want to photograph skateboarding you have to be a skater, absolutely… otherwise you can’t capture a difficult trick in the right way, or an easy trick in the right place because you don’t understand it to the fullest. Somebody who doesn’t skate can’t see the difference between a trick and the other and this is evident in pictures where the skater is placed in the middle and you can’t see where does he come from neither where is he going…

Sergio thank you a lot for your time, last space is yours as usual:
Thank you for this interview Thanks to my family who always supported me in what I love doing, to all my friends who believe in me and I spend incredible days with, to Antonio Romanelli because he bought a pair of Janoski from his iPhone while he was with me in the hospital, to Vittorio Guglietta, Penni, Ed Templeton, Jackson Casey, Briggs Ogloff, Matt Price, Alex Burrell and everybody who inspires me with his art.

yo! Follow Sergio on his blog [http://serialchillers.wordpress.com/]
and flickr! [http://www.flickr.com/photos/serskater/]

This is the video about some local skaters’ tour in the north est europe (germany, czec republic, austria). Filmed with nikon a d7000

skaters:
carlo cassan
angel perez
alex cageggi
francesco ferro
stefano ognibene
carlo aldiano
mathias meloni