A new video by Michele Catena, member of the Horsefield family, who spent a year in Bondi Beach and decided to remember it with this artwork.
This time we’re not talking about longskating, but about life, surf and sea, as seen through the eyes – or better the lenses – of Michele. Enjoy

“The beach is a place of healing and joy. The salt cleanses us and the sun embraces us in its warmth. The ocean heals the heart, mind, and soul.” Michele Catena.

Terzo episodio per la nostra rubrica dedicata a fotografi e filmer emergenti e primo capitolo “genovese”. Federico è sicuramente un bravo fotografo e anche per quel poco che lo conosco una persona onesta e divertente. L’ultima volta che l’ho incontrato stava provando wallride nel corridoio di un centro sociale con scritto “bella zio” con il pennarello in faccia.

Ciao Federico! Presentati brevemente, da dove vieni e quanti anni hai?

Ciao sono Federico, vivo a Genova e ho 19 anni.

Che attrezzatura ti porti dietro per una bella session fotografica e magari una skateata?

Visto la “sketchyness” della mia strumentazione la cosa fondamentale prima di uscire di casa è controllare di avere almeno un rotolino di scotch e/o almeno un tubetto di colla a caldo, non si sa mai hahaha. Comunque mi muovo più o meno sempre con 7D, canon 70-200 L f:4, un 50mm macro f: 2,8 sigma, samyang 8mm, una canon canonet 28 giusto per appesantire lo zaino, tutta la miriade di cavi, cavetti, trigger, batterie, schedine, cazziemmazzi e un paio di flash, attualmente metz af-1 50 e metz af-1 48 anche se nel corso della mia “carriera” fotografica ho avuto la gioia di spaccarne abbastanza da riempirci una mensola hahaha.  Poi ovviamente  ho sempre la mia vx1, fonte di interminabili soddisfazioni, un raymod fish e un opteka (tnx Cuccio), batterie e abbastanza cassettine mini dv da potermi permettere di filmare ogni barbone che piscia lungo la strada senza rischiare di non avere più spazio per il trick.

Vedo sempre più skaters che di tanto in tanto posano i deck ed imbracciano videocamera e reflex, in alcuni casi diventando veri esperti di montaggio e post produzione. Nel tuo caso come ti sei avvicinato ad entrambe le cose?

Ho iniziato a fotografare grazie allo skate. Mi ricordo quando 3 anni fa, agli albori della mia carriera “skateantistica”, giravo sempre con la mia fedele potato cam a cassettine, rigorosamente senza fish,  e una vecchia nikon f-401x dei miei genitori, cercando di documentare tutto ciò che mi accadeva attorno, filmando e fotografando trick, birre, cazzeggio… le solite cose. La faccenda è diventata più seria quando due anni fa mi sono rotto il legamento della caviglia sx, che mi ha costretto a sei mesi di stop forzato in cui ho approfondito la componente fotografica. Adesso sono appena uscito da tre mesi di filming intenso dopo aver rotto lo stesso legamento nella caviglia destra hahah. Aspetto solo di rompermi qualcos’altro per imparare a cazzeggiare  bene in after effects haha.

Cosa pensi della scena genovese dal punto di vista dello skate? Hai contribuito anche attivamente alla ristrutturazione del Govi Skatepark (in Corso Italia a Genova, NdA), quindi probabilmente avrai qualcosa da dire?

La scena genovese, oltre ad essere decisamente piccola, è molto divisa e disordinata. Le varie “crew” si chiudono in se stesse, la gente in generale ha poca voglia di fare, di muoversi, di costruire qualcosa di nuovo, alla fine anche i diy spots sono tenuti insieme dalle solite tre persone, non c’è collaborazione. Servirebbe un punto di ritrovo fisso, uno skateshop come uno spot di riferimento, in cui la gente si possa pompare a vicenda, un posto libero da bambini in monopattino e caschetto e pattinatori strafottenti che ti tagliano le linee. Detto questo in generale il livello non è malaccio, ai Govi sei quasi sicuro di trovare sempre qualche park rat che si prepara le linee, buttando anche qualche trick fico e qualche volta originale.

Oltre che i ragazzini in tavoletta fotografi con molta cura anche torte e dolci per un blog [www.cakemania.it]. Come curi il set-up per questo tipo di fotografia? Ti sei costruito anche dei fondali o simili?

Per queste cose sono un fautore del diy. Qualche cartoncino, qualche stoffa, polistirolo, alluminio a iosa, gelatine, ombrellini fai da te… Alla fine basta poco per ottenere qualche buon risultato. Poi è sempre divertente giocare con i flash per ottenere “l’illuminazione perfetta” hahaha se ti piace come tipo di fotografia ti ci puoi divertire molto, anche se so di alcuni che lo trovano terribilmente noioso, son gusti…

Studi fotografia? Hai fatto corsi o simili, o comunque conti di farli nell’immediato futuro, oppure tutta autoformazione?

Zero. Mi sono iscritto ad un corso base l’anno scorso, giusto per curiosità, ma l’ho trovato terribilmente noioso e l’ho lasciato dopo due lezioni. Pian piano mi sto creando una piccola libreria di manuali e libri vari e vado molto con quelli e con tutorial su youtube come se non ci fosse un domani hahah. Ovviamente cerco sempre l’occasione per scroccare qualche consiglio a chi ne sa molto più di me (che ultimamente è quasi sempre Fede Romanello haha grazie Fede) e me la giostro un po’ così. L’anno prossimo vorrei iscrivermi alla Bauer a Milano e studiare Fotografia  a tempo pieno, affiancandola a una laurea in design, ma per ora tra scuola e skate ho giusto il tempo per cazzeggiare un’oretta al giorno sul computer, purtroppo.

Che approccio hai con photoshop e la post-produzione in genere? Complessivamente ogni tuo singolo scatto quanto tempo richiede nel passare da .raw a .jpeg?

Beh dipende. Lo scatto still life della torta oramai è un movimento meccanico, importo la foto e in due minuti in genere è fatta, se lavoro su una foto in street con mille riflessi, illuminazioni strane eccetera boh, mi sa che la volta che ci son stato di più ci sono stato tre ore, anche se in generale non ci spendo mai meno di mezzora, voglio tirare sempre fuori il meglio che posso, non mi piace fare le foto a tirar via.

Facebook ed i vari social network (si, anche Google+) sono ridondati ormai di fotografie di ogni sorta e tipo. Credi che questa facilità nel far girare i propri scatti sia un aspetto positivo o negativo?

Sicuramente positivo, è una buona occasione oltre che per farsi conoscere, per imparare dagli altri, confrontarsi, migliorare. Detto questo bisogna anche tutelare sempre il proprio lavoro, magari evitando giganteschi watermark tipo “federicocasella skateboardingandfoodphotography” appiccicati qua e la per la foto. I creative commons esistono per questo.

Non potevo mancare questa domanda: hai recentemente messo le mani su una bella VX1000. Come ti trovi a filmare? Trovi molte analogie con la fotografia?

La vx1000 è un sogno che si avvera. Ci sto ancora prendendo la mano ma devo dire che mi ci sto divertendo tantissimo. Per filmare sia in fish che in longlens è comodissima, poi il classico effetto vx è a mio parere imbattibile. Con la fotografia poi le analogie sono tantissime, le costruzioni delle inquadrature funzionano più o meno alla stessa maniera solo che puoi giocare col movimento all’interno dell’immagine, aprendoti combinazioni infinite di luci e movimenti.

In definitiva: sei ai Govi; hai lo skate, la reflex e la videocamera: cosa prendi per primo?

Beh la mia giornata tipo di skate si divide la maggior parte delle volte in tre fasi:

1) arrivo al park o allo spot e inizio a skateare

2) mi faccio male a una delle due caviglie, sbatto un po’ la tavola in terra, tiro due bestemmie e mi incazzo

3) apro lo zaino e inizio a filmare/fotografare haha

No scherzi a parte cerco sempre di skateare il più possibile, cercando sempre però di riconoscere il momento in cui è meglio prendere la vx o la reflex e fotografare o filmare il trick giusto al momento giusto. Che esca solo per fotografare o filmare capita solamente quando le caviglie mi negano di skateare, e comunque mi ci diverto tanto quanto!

Grazie a Fede per l’intervista, seguitelo su:

Flickr 

Il suo Blog! 

Cakemania

Lakonditorei

ed il suo canale Vimeo!

Per il secondo capitolo della nostra rubrica dedicata a fotografi e filmer emergenti abbiamo scelto un giovanissimo ma ispiratissimo fotografo e skater, viene dalle parti di Lugano e si chiama Enea Auberson!

Ciao Enea! Benvenuto su candiesmag! Dopo tanto tempo che ti seguo su FB e Flickr finalmente un dialogo un po’ più articolato! Intro di rito – da dove vieni e quanti anni hai?

Ciao Carlo!Ho 17 anni e vivo a Lugano, in Svizzera.

Ricordi ancora la tua prima foto? Cosa ti ha spinto inizialmente a prendere in mano per la prima volta la macchina fotografica e cosa ha fatto si che diventasse una parte – immagino – predominante nella tua vita?

Beh, la prima foto che ho scattato no, però ricordo che la prima volta in cui ho trovato una soddisfazione per una foto che ho fatto è stato in montagna, nel 2009 credo…correvo nel prato con la reflex di mio padre cercando di fotografare un insetto che saltellava in giro, e dopo circa mezz’ora di inseguimento ho ottenuto ciò che volevo! È stato in quel momento, credo, che ho iniziato a vedere la fotografia in un altro modo.

Dopo un po’ di tempo poi ho provato ad abbinarla allo skate e da lì è nata la grande passione.

Cosa c’è nel tuo zaino fotografico attualmente? Stai pensando anche a qualche upgrade?

Allora…visto che in prevalenza faccio foto di skate non posso farmi mancare della cera, delle stringhe e dei cuscinetti (sarebbe peccato perdere uno scatto per della cera che manca o per un cuscinetto che si rompe!) …per il materiale fotografico invece ho: Nikon D90, Nikon 50mm 1.8, Nikon 10.5mm 2.8, Nikon 70-200mm 2.8, 2 flash (un Nikon SB900 e un Canon 430EZ), Canon EOS 1dmkII, Canon 20-35mm, Cactus V5 e 2 cavalletti Manfrotto Nano.
Riguardo all’upgrade si, appena avrò i soldi vorrei cambiare il corpo macchina! I nuovi modelli che ha sfornato Nikon sono dei gioiellini, però sono un po’ lenti per poter fare delle sequence decenti, e tutti quei soldi per avere gli 11fps della D4 non ce li ho! Ahah…non mi resterà che andare sull’usato e cercare una D700 o magari perché no, una D3!

Sfogliando il tuo portfolio non si può che rimanere impressionati dall’incredibile progressione fatta rispetto agli esordi. Sapresti dire quali siano stati i fattori che più ti abbiano aiutato a crescere in questo senso?
Vero! A volte riguardo le vecchie foto e mi metto a ridere…anche se però allo stesso tempo mi dico “beh, se vedo tutta questa differenza vuol dire che ho fatto passi avanti!”. Diciamo che questo miglioramento è dato soprattutto dai miei amici che mi hanno sempre dato la possibilità di provare e riprovare e hanno fatto da “cavie”…all’inizio molte volte capitava che per arrivare ad un risultato decente rifacevano il trick decine di volte!
Penso che la cosa più importante se si vuole avanzare è non aver paura di provare cose nuove. Magari all’inizio i risultati sono scadenti e anche demoralizzanti, ma c’è da ricordarsi che si impara dai propri errori e la prossima volta si farà meglio!

Hai avuto diverse collaborazioni in diversi ambiti, da gruppi musicali a skaters, quali sono stati ad ora i lavori che più ti hanno dato soddisfazione, o comunque le collaborazioni più importanti?
Beh, nell’ambito skate diciamo che un mio grande traguardo è stato la pubblicazione di alcune mie foto sulla rivista di svizzera Whiteout! È stato sempre il mio sogno e alla fine ce l’ho fatta! Prima di questo però ho pubblicato diverse foto online come report di contest per marche diverse, sul giornale locale, o stampe di flyer per eventi.
Per i gruppi musicali invece ho fatto diverse foto promo, alcune finite su manifesti, altre sul giornale locale e una su 6:00AM. Tutto sommato sono molto contento dei lavori di questo ultimo anno!

Fotografi innumerevoli tricks alla bowl di Lugano ma non è raro vederti in clips e foto mentre te la skatei. So già la risposta, ma quanto è importante nell’essere un buon fotografo di skate essere anche uno skater?
Trovo che sia una delle cose fondamentali per uno scatto ben riuscito! Spesso vedo foto su giornali fatte da fotografi professionisti che però non sanno niente di skate…a livello di illuminazione si nota la qualità del professionista ma poi tutto cade quando si guardano inquadratura e resto…li mi rendo veramente conto di quanto sia importante conoscere un po’ da vicino la disciplina! Se sei uno skater vedi tutto in un altro modo e stai attento a dettagli che magari un fotografo “normale” tralascerebbe come la rincorsa dello spot o l’atterraggio che molto spesso possono determinarne la difficoltà! Per non parlare del timing in cui vengono fermati i trick…se ne vedono di tutti i colori!

Dato 100 il tempo dedicato ad una foto finita pronta per la pubblicazione, come suddivideresti percentualmente il tempo che solitamente dedichi a scelta dello spot, dell’inquadratura, della composizione ed infine della post produzione?
Secondo me se una foto è ben pensata e sviluppata in partenza l’uso della post-produzione diventa veramente limitato, mi verrebbe da dire un 70 alla preparazione ecc e 30 di post produzione.
Anche se però in certe situazioni si è limitati proprio dalle prestazioni del materiale fotografico a disposizione. In quel caso trovo che una corretta post produzione possa fare molto! Personalmente scattando in raw do semplicemente una regolata a luci/ombre, contrasto, bilanciamento colore e curve.

A proposito di photoshop. Dopo essere finito nel frigo, in una lavatrice, ed anche in un WC (Enea è un ottimo manipolatore di immagini, N.d.A.) ci dici a tuo parere quanto sia importante al giorno d’oggi per un “buon” fotografo, essere anche un capace utente di Photoshop etc.?
Come ogni cosa ps va usato nel modo giusto e non eccessivamente, però essere capaci ad utilizzare un software così potente può essere vantaggioso!
Molti lo criticano, ma io trovo che ormai photoshop sia diventato un elemento chiave nella fotografia digitale. È uno strumento di lavoro in più che ci è stato dato dunque perché non usarlo?

Parlare solo di skateboard sarebbe alquanto limitante, siccome hai ottime foto un po’ in tutti i settori. Tu personalmente quale preferisci? Pensi ci siano ambiti dove la creatività è più stimolata rispetto ad altri?
Allora…tralasciando lo skate la cosa che preferisco sono i paesaggi! Abitando un po’ isolato dal mondo e in mezzo al bosco ho la fortuna di poter vedere tramonti e altre situazioni stupende! Ogni volta rimango stupito e non posso fare a meno che prendere la macchina fotografica e immortalare il panorama.
Penso che i momenti più creativi siano semplicemente quelli in cui provi a fare qualcosa di nuovo…in quell’istante tutte le porte sono aperte e le possibilità sono infinite! L’unica cosa che ti limita è la fantasia e la capacità nell’usare il materiale che hai a disposizione!

Giri spesso con gli skaters del team Warriors; stai attualmente collaborando a qualche progetto particolare con loro?
Per il momento nulla di particolare…siamo tutti molto presi e abbiamo sospeso per un po’ la rivista online “Wagazine”…continuiamo sempre con i cataloghi per i nuovi vestiti e sia io che l’altro fotografo siamo pieni di materiale pronto per l’uso!

Cosa ci dici a riguardo della tua formazione fotografica? Hai seguito corsi, o comunque investito in qualcosa di specifico o anche tu un adepto del DIY?
Qua in Ticino purtroppo non ci sono molte vie di formazione per la fotografia, dunque ho optato per il DIY. Basta solo avere un po’ di perseveranza e pian piano i risultati arrivano!

Hai dei “mentori” o comunque fotografi a cui ti ispiri per i tuoi lavori?
Non posso proprio dire di avere UN fotografo a cui mi ispiro, però se devo dire un nome penso a David Tur. Tra l’altro un grandissimo grazie va però ad Alan Maag, che da ormai quasi 2 anni a questa parte continua ad aiutarmi e darmi consigli senza stancarsi mai! THANKS ALAN!

Pensi ci sarà spazio per la fotografia anche nel tuo futuro? Credi sia (ancora) possibile farne una professione, seppure con tutte le contraddizioni che stanno nascendo in questo ambito?
Spero di si!! Farne una professione è possibile, ma qua in Svizzera non credo si possa campare di fotografia…magari in altri posti si!

Grazie Enea per il tuo tempo! Seguite i suoi lavori su Flickr e 500px!

Abbiamo avuto l’occasione di scambiare due parole con Martino Prendini, co-creatore assieme ad Irene Tomaini del “laboratorio creativo”, cosi come loro stessi amano definire l’agenzia di comunicazione “Mary and the Teapot”.

Ciao Martino! Grazie per la disponibilità e benvenuto su Candiesmag. La domanda più difficile… descrivi te stesso in una rapida presentazione!

Ciao Carlo, il piacere è mio e grazie a voi! Dunque, che dire su di me, amo i gruppi progressive rock degli anni d’oro e il reggae francese, amo le imprecisioni, la carta e i momenti morti in un viaggio. Credo di me potranno dire certamente che sono curioso ed adattabile, e credo questo si rispecchi in Mary.

Ho scoperto i tuoi lavori, come spesso succede, quasi per caso, tramite un banale link su facebook. Apprezzo lo stile pulito, semplice ma al contempo sognante ed evocativo dei tuoi lavori. Come è nata in te l’idea di creare “Mary and the Teapot”? Come mai proprio una teiera funge da filo conduttore in molti dei vostri lavori?

Mary nasce da una profonda amicizia e complicità. Un paio di mesi dopo che Irene ed io ci siamo conosciuti è stato perfettamente naturale avere l’idea di creare qualcosa assieme. All’epoca non trovavamo lavoro, così ci siamo detti, tantovale provare qualcosa di nostro e tantovale proporci come ci piace.
Mary è diventata un nostro linguaggio, un modo per affrontare il mondo e noi stessi, per metterci in gioco e tessere rapporti, insomma un punto di vista sulle cose.
Ci tengo a precisare che, anche se Irene da diverso tempo ormai ha preso un’altra strada, Mary continua e continuerà a conservare una parte di lei e ad esserle debitrice.
Riguardo la teiera… bè, ci affascinava l’idea di usare un nome che potesse essere l’inizio di una storia, che suscitasse curiosità ed esprimesse un mondo strano, atipico, sognante. Ecco perché sono comparsi Mary e la sua teiera. Questa teiera è un contenitore, come lo è Mary and the teapot, raccoglie e miscela molti elementi anche molto differenti fra loro per poi versarli come amalgama.

Come sei approdato al mondo dell’illustrazione e della grafica? Anche, inteso, dal punto di vista formativo.

In realtà non ho alle spalle una formazione. Venivo dalla musica quando, sostanzialmente per caso, ho cominciato a lavorare come programmatore web. Il disegno è sempre stato un passatempo di poco conto nella mia vita, e prima dell’avvento di Mary non avrei mai pensato di voler/poter farne un lavoro. Con Mary invece è diventato la base di tutto.

Quali sono i tuoi strumenti di lavoro abituali? Hai una preferenza, dovendo scegliere, tra il lavoro a schermo rispetto a quello su carta?

Ho un metodo abbastanza schizofrenico di lavorare. Il settanta per cento dei miei lavori parte su carta, su un taccuino in cui colleziono personaggi ed elementi disegnandoli con una semplice penna a sfera. Quando ho necessità lo sfoglio, inizio a farmi un’idea di come alcuni di questi elementi possano essere assemblati, e a quel punto digitalizzo e comincio il lavoro a pc. La penna grafica la uso principalmente per piccole correzioni e colorazioni, molto raramente per disegnare, amo cominciare sempre sporcandomi le mani. Spesso inoltre mi trovo a stampare il lavoro digitale per disegnarci sopra nuovamente e ri-digitalizzarlo, processo che mi capita anche di ripetere molte volte.
Trovo comunque che il bello stia nell’ibrido fra tecniche diverse, e a volte anche nello sperimentare strade nuove, è un modo per poter ampliare la propria tecnica e provare rese differenti.

Ti occupi di ogni aspetto della comunicazione – stampa, grafica, illustrazione, web, abbigliamento e video – questa poliedricità è stata una necessità che hai sviluppato nel tempo o frutto di talenti che hai coltivato ancor prima di pensare che avresti lavorato con essi?

Bè, in realtà, come accennato, nessuna delle attività di Mary è stata da me praticata davvero prima, salvo la programmazione web e rari approdi alla grafica. Alla base c’è comunque una necessità, necessità di sperimentare strade differenti e di provare diverse forme di comunicazione, c’è una curiosità e una voglia di mettersi in gioco, e contemporaneamente direi anche il riflesso dell’attuale mondo del lavoro. La flexibility, concetto che solo dieci anni fa non avrebbe mai potuto far parte della nostra cultura, ora è nel bene e nel male un elemento onnipresente. L’idea di fondo è di prenderlo e renderlo proattivo nel nostro ambito.

E…quale tra questi preferisci?

Questa è una domanda difficile. Non ho preferenze in realtà, anche su questo sono abbastanza schizofrenico… A seconda del periodo ci sono ambiti nei quali preferisco lavorare. Certo, snodo fondamentale di tutto il lavoro è il disegno, così come uno degli ambiti che preferisco da sempre è la stampa e la serigrafia. Ma, ad esempio, ultimamente il video mi sta affascinando molto e lo sto molto coltivando, inoltre comincia a catturarmi l’idea del documentario.

Recentemente qui a Genova un quotidiano locale ha dato la possibilità ai lettori di disegnare il nuovo logo della città, quasi come potesse essere un target alla portata di chiunque (risate). Raccontaci un po’ cosa succede quando un cliente ti commissiona un nuovo logo, sia dal punto di vista creativo che concretamente realizzativo.

Un logo è il lavoro personalmente più difficile che possano commissionarmi. Più di qualsiasi immagine pubblicitaria coordinata.
Personalmente ritengo che il primo passo sia sempre una adeguata informazione su cui porre le basi. Conoscere le necessità del cliente, a volte i suoi gusti, conoscere approfonditamente l’azienda l’ente la manifestazione, dalla mission al modo di porsi verso i suoi utenti.
Avendo questa serie di elementi, il primo passaggio è capire su cosa soffermarsi, su quale concetto evolvere le idee visive. Il nome dell’azienda o le sue assonanze, il settore, il prodotto, la località, il precedente logo, le campagne promozionali da loro sviluppate, questo e molto altro può diventare materiale per un brainstorming.
Alle volte questa associazione è qualcosa di immediato, di fulminante, un’intuizione che va solo lavorata, ma per lo più è un lavoro complesso che ha bisogno di tempi, concentrazione e molte molte bozze. Rendere con un segno grafico la più immediata e principale forma di comunicazione di un’azienda è un compito difficile che va ragionato.
Ma questo molte volte è solo il primo passaggio. Anche se non sempre è così, un logo va presentato assieme ad un manuale di identità visiva o quantomeno un manuale di utilizzo, ovvero un insieme di regole formulate per inserirlo nei vari ambiti, dalla carta intestata alle cartelline portadocumenti alle brochure alla segnaletica, che implica proporzioni, colorazioni esatte per la resa di stampa, marginature, contrasto con lo sfondo, spesso veri e propri template grafici per tutto il materiale di stampa futuro.

Cosa consiglieresti ad un giovane che decida di intraprendere la carriere freelance in questo settore e sia sul procinto di avviare la propria attività?

Penso che la prima e più importante cosa sia evolvere un proprio stile. In Italia vige spesso un manierismo nel settore, dove il grafico e l’illustratore devono saper riprodurre qualsiasi stile a seconda delle richieste del cliente, ma personalmente non appoggio molto questo meccanismo. Vero è che bisogna saper essere elastici in base alle esigenze, ma ancor più vero che in ambito più ampio i clienti sono attirati dagli stili forti di alcune agenzie piuttosto che da portfoli strapieni ma privi di cose davvero interessanti.
Chiunque abbia intenzione di lavorare in questo settore secondo me deve lavorare sul proprio stile, renderlo personale ed unico e capace di suggestionare gli altri, è il vero biglietto da visita di un’attività.

Dove trovi l’ispirazione per il tuo lavoro? O meglio, cosa ti da i migliori stimoli dal punto di vista creativo?

Cerco di dedicare sempre uno spazio della mia giornata, anche minimo, alla ricerca di cose interessanti. Internet ovviamente è il mezzo più immediato, attraverso blog di ispirazione grafica ed illustrativa, facebook, piattaforme video e così via. Ma quando posso amo la fisicità di una libreria. Ritengo che sia importante conoscere il lavoro altrui e lasciarsene coinvolgere, le influenze sono ciò che arricchiscono il proprio linguaggio portando aria nuova.
Naturalmente l’ispirazione non si limita alla visione di opere altrui. Può essere un’influenza altrettanto importante disegnare con una certa musica in sottofondo, per esempio. Oppure l’osservazione della realtà.

Chiudo con una domanda facile facile: quanti accounts hai online, tra facebook, tumblr, etc?

Bè, anzitutto, a parte il sito vero e proprio, il blog di interviste e il progetto Bloody Mary and the teapot, Mary ha un suo canale youtube, un flickr e un relativo gruppo in cui postare i propri lavori .
Per il resto i vari account, facebook pinterest twitter tumblr, sono a mio nome, anche se spesso posto lavori non ho voluto legare direttamente Mary a social più ampi.

Grazie a Martino, seguite i suoi lavori su http://www.maryandtheteapot.com/

Pictures: ©Yanis Ourabah. Visit his website here -> www.yanisourabah.com

This last weekend took place the 2012 edition of Enjoy the Glacier, the super cool and much awaited event that replaced le Mondial du Snowboard in Les 2 Alpes. Unfortunately the event couldn’t take place on Sunday due to bad weather and strong winds. But saturday was super sweet, both on the glacier and on the station – plus some fresh parties during the night.

Saturday took place one of the planned contests, a Jam session – you do a good trick , you get a gift immediately => good atmosphere, and a lot of gifts for every one attending the game! Celine, from the Santa Cruz team, won the best girl prize – a board! – with a 360 fs in to 50/50 grind to fakie – amazing! And Sully Monod won a board thanks to a combo backflip / frontflip.

As said, the event didn’t continue on Sunday, so there was a “little” party saturday night (Beer Pong + Avalanche!!). Nothing bad for a season opening, isn’t it?
Nothing less than our well known and damn fine photographer Yanis Ourabah was out there to capture the best moments of the weekend. Enjoy the atmosphere!

Pictures: ©Yanis Ourabah. Visit his website here -> www.yanisourabah.com

Skateboarding in Turin is amazing. You probably already guessed it from our last article in the city (wandering in Turin) and now you have the confirmation. Here you find a photo gallery sent us by the photographer Alberto Della Beffa (check out his flickr here!). The pictures come from the skate spot in Valdo Fusi and the Keep on Skate contest in the skate plaza and feature the riding of: Edoardo Maule, Roberto Stamerra, Jacopo Carozzi, Toty Leone, Francesco Spinolo and many others. Enjoy!

Pictures: (c)Alberto della Beffa – Follow him on Flickr

Pictures and text belong to © Giuseppe Cabras, Journalist and Photographer

Yes, finally I met my fb friend Fabrizio Ara during a Red Bull surf and skate contest in Badesi, west Sardinia. Nice and smart guy, I saw him first waiting for a lift to the start of a downhill session and it was like if we knew in person from a long time. We chatted for a while, I was there expressly to take this interview, he was changing the wheels at his new Bombsquad board, a little bit nervous about the incoming contest.

After few runs and many pictures, the first thing I noticed was that Fabrizio enjoys skating and chilling with friends, embodying the right way of life that you can expect from a skater.
He is only 24, but looks younger, although he is really focused on what he looks for…

Longboarding since only two years, he actually collaborates with Wipeout Boardshop, Riptide, Surf Rodz and Bombsquad, showing good skills both in sliding and bombing and a particular talent in taking videos and pictures of what he does on the asphalt. Always looking for new partnerships to get the aim of being one of the first pro longboarders in Italy, Fabrizio – aka “Bibi” – produces a lot of attractive images and videos, showing at the same time equipment and skills, with his team mates and the riders that often meets during skate trips and contests.

On the tube everyone can see video clips like “Longskate Arbus: Shut Up and Ride” (actually the most watched) or Longskate Arbus – Bomborn”.
One of the most recent videos seen on his fb page was about a young guy, Marco Garau, a green talent growing to collect the passion of his “instructor”; “he is my pupil, I only skate with him, I want to bring him to the top” told me Fabrizio. Good luck and Good job!

One year ago mr. Ara also founded Longskate Arbus, an association made to collect longskate lovers in south Sardinia trying to promote this amazing sport in a country – Italy, I mean – where, sadly, only soccer is considered, by a huge percentage of people. Now, after many contests, broken bones, worn wheels, pictures ad video clips I can say that thanks to guys like Fabrizio, Sardinia is one of the most involved places in Italy with a lot of youngsters trying to learn as soon as possible all the secrets to bomb and shred down the sickest lines.

Giuseppe Cabras

Pictures and text belong to © Giuseppe Cabras, Journalist and Photographer

You know – there is plenty of cool spots to be skated everywhere – huge skateparks, worldwide famous street locations, indoor parks, and so on. but NOTHIN can beats the feeling of skating the streets of YOUR city, grinding that bench you used to sit after school with your friends, or flippin the stairset you walked everyday back from the office.

So we took a pair of skaters (yep, thanks to the WildBordmida crew), a filmer, and we cruised the streets of Savona. This is how we do it – 17100 crew. XD

Skaters: Samuele Puddu / Massimo “Steink” Angeletti

Filming\Video Editing: Gabriele “Disorder” Mazzotta

Mind the video men!

Two years already passed since we started working on the Candiesmag project! Our page is still here and it’s growing day by day. We’re pretty happy with the result and – of course – we’ll work even harder in the future!

Have you ever thought about what it takes to run Candiesmagazine?

- 730 days up online
– more than 1’000 articles published
– something like 500 GB of pictures in our hdisks
– endless nights on photoshop, illustrator and wordpress
– 24/7 glued to all freestyle news worldwide
– about 60 EXCLUSIVE pro interviews, featuring the Helgasons, Andreu Lacondeguy, Alex Barbero, Manuel Pietropoli, Hana Beaman, Simone Kid Barraco, The Hatebreed, Camila Harambour, Joni Malmi,Dean “Blotto” Gray.
– Dozens of major events covered live with exclusive footages, like Winter X Games, Vans Off The Wall Spring Classic, Un Tranquillo Weekend di Paura, Torino Street Style and many more
– a view over the most important – not only European – spots and resorts for freestyle sports such as Barcelona, Whistler,Les 2 Alpes, Venice Beach, Berlin and more
– more than 350 video reviews!
– daily updated Facebook, Twitter, Google+ pages!

And do you want to know what is the most important thing? We’re still HAVING FUN!!!!!

We made a short 1:30 clip that resumes all the best moments we had in these last 2 years, in pictures! Enjoy it!

We also would like to thank: all the skaters, snowboarders, surfers, bikers, and all the crews we met and rode with us, all the bands and artists, all the crazy photographers that contributed in the last years – men, love for you all Nicola Debernardi and Doberman Production, Yanis Ourabah, Alessio Scaccabarozzi Photography, and also those who helped us in the past – we’ll never forget, kids! All last but not least our fans, friends, supporters, Candiesmag enthusiastics, you’re the only reason that keep us doing! HAPPY BIRTHDAY CANDIESMAG!

<3

Silvia & Carlo.

Last Sunday I had a daytrip to Turin to shot the Torino Street Challenge – I supposed you already checked out the crazy 365 bmx contest full report, isn’t it ?!

I’ve obviously been to Turin many times, but I never “explored” the city. This time I had some free time before the contest and I just started wandering around.

What I found in my opinion is an incredible city – totally different from the place I live even if it’s just 150 km far! – The buildings are majestic, huge spaces and endless squares ( in the one where the Street Challenge was held we have a bmx park, a free climbing area, a flying disc field, mtb tracks, and even more!)

…no to be mentioned my uneasiness being almost the only one not riding a fixed bike, but just walkin

I also found strange, unknown sign painted on the street…I never saw them in Genoa

After about an hour of walking, and spotting a couple of mindblowing book stores, I headed towards the Skate Plaza Valdo Fusi, where the “Cash For Tricks” event was attended.

Was pretty funny to walk the streets with the reflex on, I feel like an American tourist being in Italy for the first time, but, well, I can’t resist to take some shoots here and there

What can I say then about the skateplaza? I don’t know very well its history, I started hearing rumors about it in early 2010 but just by reading on the web, some people told me the project took years to be approved and then executed. However I can say the result is amazing. It’s a place where you can skate almost on everything…

…but still people can walk by or just chill.

There are many structures there, banks, hips, benches, rails, nothing too huge, I think the purpose was to make the spot skateable to anyone.

Too bad that day I took just some random shots, being that the real “Cash for Tricks” event was in concomitance of the bmx contest I had to attend. Anyway, I guess you got the point – what a sick location! -